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| 记者：怎样理解当代艺术？您为什么说已经成名的艺术家不在您的关注之列？ 栗宪庭：比如说“大浪淘沙”，金子到底是怎么出来的？金子是被大量的沙子裹挟着，经过时间的筛选，落下来。沙子成了大家看不到的东西，人们看到金子的时候往往忘记了它伴随着这么多牺牲品。历史从来都是这样的。这样看的意义在于，我们重新审视新艺术的时候，尤其是在价值观念变动的时期，什么是好的？什么是坏的？会重新考虑它的标准。人们往往从过去的经验去看今天的艺术。我在乘出租车的时候，经常有司机问我：“您是艺术家吧？我怎么看不懂现在的抽象画？不知道画的是什么？像什么？”我说这是你过去经验形成的观念。现在七十多岁的人，他们的审美经验都是“五四”以后中国写实主义形成的特定的审美观念，一幅画必须要像什么，同时讲一个什么故事。但事实上对艺术家来讲，他们是很敏感的，他意识到原来的模式不能表达今天的感觉，就会创造新的模式，而大多数人还停留在过去的审美经验，用过去的审美经验去看。我跟那个司机说，你为什么看它像什么？当你看一块花布的时候，你会看它像什么吗？他说不会。我说你为什么不用看花布的感觉去看抽象艺术呢？用你的直觉看它，它给你的感觉是热烈的感觉，还是平静的感觉，还是烦躁的感觉？这样就容易看懂。不要用历史经过沉淀以后形成的固定审美观念看，靠你的直觉把握，就很容易看懂。 在新艺术出来的时候浪潮是很重要的，实际上，在产生金子的那个年代也是鱼龙混杂的。如果不换一种角度，不但变化的事情看不清楚，也很难用宽容的心态看今天的新艺术。 我说的成名的艺术家不在我的视野之内指的是，我在乎的是大浪淘沙的那一瞬间，是在金子不尘埃落地的时候选择好的艺术家。实际上，过去的金子也是好多人挑选的结果。 记者：当代艺术家们的成功是不是有偶然的因素？ 栗宪庭：他们的成功并不是偶然的，比如方力钧，他找到那个时期人们心理上的一种无聊的、泼皮的状态，把它表达出来。从黑格尔以后一直在强调艺术家要把握时代精神，其实不是把握，是艺术家在表达自己，表达完以后成为全社会的公共财富，他的个人成为一个公共的个人，代表很多人的状态和理想。 记者：最近有什么新的画家，新的作品引起您的注意？ 栗宪庭：大概最近三四年，上世纪70年代中后期到80年代出生的艺术家，强调卡通形象，叫“动画艺术家”。他们是在消费文化背景下成长起来的，是打着电脑、看着动画片、小人书成长起来的。 记者：怎样理解“人人都是艺术家”？ 栗宪庭：“人人都是艺术家”这个概念实际上是一种带有语言模式的概念，有两句话是现代艺术史上最重要的：一个是杜桑说的“生活就是艺术”，一个是鲍伊斯说的“人人都是艺术家”，这两句话实际上是一种意思，艺术原来的涵义对西方人来讲是非常繁难的技巧，艺术家花很长时间去了解人体的构造，去掌握人体和衣纹的关系等等。实际上艺术最重要的是表达。比如老农在地里一边锄地一边唱歌，表达自己的内心，这就是一种艺术。从这个角度来讲，每个人都是艺术家。这里边有艺术史和艺术本质之间的关系。现代艺术就是要打破这种繁难技巧，让每个人都可以表达自己。这是一层意思。另一层意思是艺术是有各种各样模式的，老百姓捏一个面人、泥人，把心里的感觉表达出来了，这也是艺术啊。甚至现在的装置、行为艺术、新媒体、现成品这些艺术的发生，就是对生活中存在的艺术表达的现象。比如一个人有一顶帽子，是父亲去世前留下的，每看到这个帽子就想起父亲，这时候帽子就脱离了可以戴的功能，变成寄托自己情感的现成品。比如杜桑拿一个小便池，小便池本身不是艺术，是他拿了小便池这个过程，包含了他所有想要表达的感觉，这就是装置艺术。行为艺术呢，就是肢体语言。就像小孩开始长大，学会许多动作，可以表达情感，行为就是一种表达方式。一旦从艺术模式上扩展到不用学那么多技巧，这时候就是人人都是艺术家。 记者：怎样理解中国的波普艺术？ 记者：当代艺术是一种小众的文化还是大众文化？ 记者：您被称为当代艺术教父，在当代艺术的发展中，您希望起到什么作用？ |
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